Taller de clown en Capital Federal
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TALLER de CLOWN
“…mi vida, mi oficio,
todo es parte de lo mismo,
Yo no interpreto a un personaje,
estoy desnudo.
El CLOWN es el más desnudo
de todos los artistas
Porque lo pone en juego es a si mismo,
sin posibilidad de hacer trampa…”
EL CLOWN-ACTOR ES UN OPERADOR DE ENERGÍA
“Energía significa Entrar a trabajar.Es la movilización de nuestras fuerzas físicas, intelectuales y espirituales cuando afrontan una tarea, un problema, un obstáculo.”
Eugenio Barba.
Al cuerpo cotidiano lo rige el principio del menor esfuerzo, de la utilización mínima de energía, en tanto que el CLOWN trabaja con el máximo caudal de su energía, aunque sea en la quietud.De esta forma captura la atención del público, opera sobre el ambiente circundante adaptándose o adaptándolo; su herramienta fundamental es la Mirada a Público, derriba la cuarta pared.
El trabajo apunta a capitalizar esta mirada, preparando al actor-CLOWN para la exposición, en donde el actor se enfrenta a su público.
Entregándose al intento constante, entusiasta y positivo al extremo el CLOWN-actor acepta el error, el accidente, lo fallado, que es la materia prima del trabajo.
Mostrándose vulnerable busca convocar las miradas y transitar en este encuentro con el público la transformación constante de su ser y estar.
Su única excusa es el deseo, avalado por la nariz roja.La máscara mas pequeña, que paradójicamente, desenmascara.
Qué es un TALLER de CLOWN?
Un TALLER de CLOWN es la búsqueda de un aspecto personal, que se presiente pero que, en general, está oculto por algún motivo.
Un CLOWN es una persona, un actor. Es un ser sensible, desenfadado, expuesto e inteligente.
-El género clownesco es un género teatral en donde se trabaja sobre el conocimiento de los distintos aspectos exacerbados, extremos del ser humano que se hallan en estado de latencia pero que habitualmente están condicionados por la cultura y las exigencias sociales.
Ese conocimiento posibilita el encuentro de una poética particular que accione desde estos aspectos.Revelando zonas desconocidas de la personalidad del que inicia esta búsqueda.
Como todo género teatral el género CLOWN también tiene su técnica.
Esta técnica tiene varios puntos a trabajar, que son los siguientes:
Disponibilidad escénica
Apertura y vulnerabilidad
Complicidad con el público
Percepción y comunicación con el público
El impulso como guía de la acción
Proyección y complicidad
Enfrentamiento al vacío
Permeabilidad al cambio
Asociación libre y acumulación
El cuerpo como punto de partida del proceso creativo
La voluntad de poder y el deseo
Diálogo interno
Dinámica y musicalidad
Poética personal
Estados y emociones
Dispositivos para abordar el armado de número
Números solos, dúos, tríos y cuarteto
Objetivo del TALLER.
Entrenamos con ejercicios grupales e individuales, con la idea de indagar sobre un modo personal de actuación ( la energía, la proyección,la contradicción, el vacío, la intuición, el devenir en escena, el diálogo interno, la vulnerabilidad, la posibilidad de afirmarse, de acumular, de asociar, de estar consciente, permeable y en constante cambio)
Trabajamos haciendo conciente lo que se ve de uno para a partir de esa base generar nuevas posibilidades (tonos, colores, texturas, apoyos, impulsos)
Sobre las formas de estar presente y acumular en ese estar, y como proyectarlo valiéndonos del cuerpo y de la voz (herramientas visibles) y de la interioridad o procedimiento invisible para ejecutar un recorrido sensible y conciente a la mirada del espectador y operar sobre esa mirada, atentos a esa comunicación.
Exploramos la propia capacidad asociativa para multiplicar lo que actuamos.
Trabajamos improvisando, pero también sobre partituras actorales, con la idea de desarrollar escenas creadas en clase y números individuales.
Vemos que procedimientos podemos utilizar para desarrollar nuestra poética personal.
Nos planteamos construir en el espacio un lenguaje donde el cuerpo es el punto de partida de un proceso creativo. El cuerpo como relato y generador de sentido.
La voluntad de poder y el deseo como ejes dinámicos del estado creativo.
Abordaremos la actuación valiéndonos de otras áreas: la literatura, la danza, la música, la pintura.
Los alumnos deberán traer trabajos individuales o inquietudes (escenas, textos o recorrido de movimientos) para desarrollar y explorar las posibilidades de ese material y generar un espacio de experimentación y de creación grupal.
“…mi vida, mi oficio,
todo es parte de lo mismo,
Yo no interpreto a un personaje,
estoy desnudo.
El CLOWN es el más desnudo
de todos los artistas
Porque lo pone en juego es a si mismo,
sin posibilidad de hacer trampa…”
EL CLOWN-ACTOR ES UN OPERADOR DE ENERGÍA
“Energía significa Entrar a trabajar.Es la movilización de nuestras fuerzas físicas, intelectuales y espirituales cuando afrontan una tarea, un problema, un obstáculo.”
Eugenio Barba.
Al cuerpo cotidiano lo rige el principio del menor esfuerzo, de la utilización mínima de energía, en tanto que el CLOWN trabaja con el máximo caudal de su energía, aunque sea en la quietud.De esta forma captura la atención del público, opera sobre el ambiente circundante adaptándose o adaptándolo; su herramienta fundamental es la Mirada a Público, derriba la cuarta pared.
El trabajo apunta a capitalizar esta mirada, preparando al actor-CLOWN para la exposición, en donde el actor se enfrenta a su público.
Entregándose al intento constante, entusiasta y positivo al extremo el CLOWN-actor acepta el error, el accidente, lo fallado, que es la materia prima del trabajo.
Mostrándose vulnerable busca convocar las miradas y transitar en este encuentro con el público la transformación constante de su ser y estar.
Su única excusa es el deseo, avalado por la nariz roja.La máscara mas pequeña, que paradójicamente, desenmascara.
Qué es un TALLER de CLOWN?
Un TALLER de CLOWN es la búsqueda de un aspecto personal, que se presiente pero que, en general, está oculto por algún motivo.
Un CLOWN es una persona, un actor. Es un ser sensible, desenfadado, expuesto e inteligente.
-El género clownesco es un género teatral en donde se trabaja sobre el conocimiento de los distintos aspectos exacerbados, extremos del ser humano que se hallan en estado de latencia pero que habitualmente están condicionados por la cultura y las exigencias sociales.
Ese conocimiento posibilita el encuentro de una poética particular que accione desde estos aspectos.Revelando zonas desconocidas de la personalidad del que inicia esta búsqueda.
Como todo género teatral el género CLOWN también tiene su técnica.
Esta técnica tiene varios puntos a trabajar, que son los siguientes:
Disponibilidad escénica
Apertura y vulnerabilidad
Complicidad con el público
Percepción y comunicación con el público
El impulso como guía de la acción
Proyección y complicidad
Enfrentamiento al vacío
Permeabilidad al cambio
Asociación libre y acumulación
El cuerpo como punto de partida del proceso creativo
La voluntad de poder y el deseo
Diálogo interno
Dinámica y musicalidad
Poética personal
Estados y emociones
Dispositivos para abordar el armado de número
Números solos, dúos, tríos y cuarteto
Objetivo del TALLER.
Entrenamos con ejercicios grupales e individuales, con la idea de indagar sobre un modo personal de actuación ( la energía, la proyección,la contradicción, el vacío, la intuición, el devenir en escena, el diálogo interno, la vulnerabilidad, la posibilidad de afirmarse, de acumular, de asociar, de estar consciente, permeable y en constante cambio)
Trabajamos haciendo conciente lo que se ve de uno para a partir de esa base generar nuevas posibilidades (tonos, colores, texturas, apoyos, impulsos)
Sobre las formas de estar presente y acumular en ese estar, y como proyectarlo valiéndonos del cuerpo y de la voz (herramientas visibles) y de la interioridad o procedimiento invisible para ejecutar un recorrido sensible y conciente a la mirada del espectador y operar sobre esa mirada, atentos a esa comunicación.
Exploramos la propia capacidad asociativa para multiplicar lo que actuamos.
Trabajamos improvisando, pero también sobre partituras actorales, con la idea de desarrollar escenas creadas en clase y números individuales.
Vemos que procedimientos podemos utilizar para desarrollar nuestra poética personal.
Nos planteamos construir en el espacio un lenguaje donde el cuerpo es el punto de partida de un proceso creativo. El cuerpo como relato y generador de sentido.
La voluntad de poder y el deseo como ejes dinámicos del estado creativo.
Abordaremos la actuación valiéndonos de otras áreas: la literatura, la danza, la música, la pintura.
Los alumnos deberán traer trabajos individuales o inquietudes (escenas, textos o recorrido de movimientos) para desarrollar y explorar las posibilidades de ese material y generar un espacio de experimentación y de creación grupal.